一、作品的语言之美

《赤壁赋》在语言上表现出精炼优美的特点，文章中构建出的形象准确、生动，能够迅速带给读者以美的享受。

例如在第一段的景物描写中，苏轼仅仅作了一点渲染和勾勒，而不是进行详尽的铺排描写，便让画面鲜明的呈现出来，且显得极为空明疏朗，让读者的想像空间由此变大。

比如在描写“风”时，将其称之为“徐来”，让人很容易感受到秋气的爽朗;在写“江面”时，称之为“水波不兴"，让人感觉到秋江的平静;同样，在写“白露”时用“横江”二字，在写动作时，用“纵一苇”和“凌万顷”两句，都有着其他词句难以达到的韵味。

特别是“箫声”一段尤其精彩，苏轼采取一连串比喻的手法，很好地抓住了箫声所具有的特点，当看到怨慕、泣、诉这些字时，读者皆可以感觉到箫声那幽咽与哀婉的腔调。在教学初期的朗诵过程中，学生如果无法体味这些特点，教师则需要刻意加以强调。

再比如《赤壁赋》里面对偶句、四字短句应用较多，这也使本文读起来有着琅琅上口的音韵之美，教师如果能指导学生熟读、精读，相信学生定能从中体味到作品语言之美的独特魅力。

二、结构的形式之美

苏轼的这篇《赤壁赋》在结构上有许多可圈可点之处，其中最为突出的一种形式美在于，它中间采取了主客问答的方式。

从先秦开始，一直到汉朝为止，散文都表现出了明显的单句特点，六朝以后，骈文开始大量出现，对辞藻、排偶、音律等非常讲究，但也由此带来了内容的华而不实之弊，唐代韩愈等人倡导古文运动，殆至晚唐，古文运动也终于趋向衰落，使得文风重新回到讲求雕章琢句的境界中去。

到了北宋苏轼时代，则又提出师法韩愈、文道统一的观点，于是才有了所谓宋朝散文六大家，也才有了苏轼的这篇平易自然的《赤壁赋》，但在形式上，赤壁赋则依然有前朝遗风，保留了主客问答的华丽形式，作者虚拟出一个“客”来，用于和作者对话，表现作者思想中矛盾的一面。

苏子同客在情绪的宣泄上是完全不同的，想法有差异、表达有区别，这很明显是作者苏轼在贬官外放后的痛苦的人生思索。

教师若是带领学生细推究之，则完全能够从中发现作者痛陈其胸前空阔的思绪。这种形式取法于屈原等先贤，受汉赋文章形式的影响，然而苏轼又能在文章中大胆打破辞藻、音律等的桎梏，克服其弊端而彰显其优美，这是值得在教学过程中加以表达的。

三、作者的人格之美

《赤壁赋》创作的时间，正是作者政治上不得意之时，在心情极度困顿、精神压力极大的情形下，他自然更容易有一种世事无常、人生若梦之感。

然而可贵的是，作者苏轼并未因此对人生采取否定态度，而是想办法自我超脱，以一种超然旷达与积极乐观的态度对待人生境遇。教师可以与学生共同去发现，在文章里面，作者渴望在江上之清风和山间之明月里找到感

情寄托，这是不屈从于生活无奈境遇的良好心态。了解了作者与当时的时代背景后能够发现，苏轼胸怀旷达，而且在政治上颇有远见与抱负，但当这种抱负无从实现时，他只能在月夜美好景色中自顾酣畅淋漓与酒酣耳热，同时在月光盈虚中体悟万事变化。

特别是当写到想当初魏武兴兵南下、横塑赋诗的一段历史时，此时的苏轼虽然会产生“千古风流人物”俱被大浪淘尽的悲凉之慨，然而与此同时，他还有一种英雄可贵之处不会因时间流逝而被冲淡之想。

精神可以永存，无论是英雄还是凡人，只要具有旷达和超然的心态、刚直和赤诚的境界，就能够泰然面对各种人生不幸，也就能使自身价值为世所见为人所钦。所以，暂时的苦楚又算得了什么呢?一切都可以放开，因此苏轼最后落笔道:“相与枕籍乎舟中，不知东方既白。"